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李振盛摄影作品被澳洲昆士兰艺术博物馆永久收藏
日前,有百年历史的澳洲昆士兰艺术博物馆(Queensland
Art Gallery)致电纽约的联系图片社(Contact
Press Images),协商永久收藏著名旅美中国摄影家李振盛的10幅摄影艺术作品,这是该博物馆首次收藏中国摄影家的当代摄影艺术作品。这家博物馆认为,他们所挑选的包括广受好评的李振盛著名自拍像在内的10幅作品,在国际艺术界享有盛誉,具有很高的历史价值和艺术价值,这批珍贵藏品将大大丰富昆士兰艺术博物馆的当代亚洲艺术馆藏项目。
纪实摄影悲剧的逆受反应及其它
根据纪实摄影的真实性的视觉特征和从美学范畴的悲剧概念出发,纪实摄影的悲剧艺术一方面引起凄怆、悲哀、忧伤的感受,另一方面又引起一定的美感的愉快感受,我把这种既矛盾又统一的情感反应暂称为“逆受反应”(喜剧、滑稽的美感则称为顺受反应)。
当代中国摄影艺术的艰难转型
当代社会经济、文化、政治迅猛发展,尤其是当代中国的都市化进程使得中国人的生活环境发生了变化,而中国摄影艺术则在同时全面借鉴、广泛吸收西方的摄影文化,这种内外部的因素都促使以瞬间记录、真实客观见长的摄影艺术发生了功能转型,从仅仅作为意识形态的宣传工具到成为作为审美的一种手段,一直到成为介入社会、创造文化的利器,这种自下而上的转型是艰难的。不过,这种转型正是健全摄影在社会中的功能的开始。
试析亚当斯与陈复礼摄影创作风格的异同
摄影家的创作风格是从其一系列作品的整体中体现出来的。亚当斯和陈复礼在创作上的共同之处,首先表现在创作主体的审美理想和对客体的选择和提炼上。他们都以自然风景作为主要的创作客体,而礼赞自然、人化自然,则是他们在摄影创作活动中共同的显著审美特征。
馬良-郵差
他携带了太多秘密决定从此不再开口在一片记忆的废墟之上,这家伙是一位被废黜的国王缄默,是一场命运那些无处投递的信和所有收信人一起在目的地不明的时光里被宣判了死亡而在这出宿命的默剧里绿衣人的背囊中埋葬着我写给你的最后的信笺还有,那些在他看来
和春天里的白色夹竹桃花一样美丽却有毒的诗行---爱很短,却比遗忘要长
画意摄影的境界
摄影术从诞生至现在﹐已经历了一百五十多年﹐在这段漫长的岁月中﹐摄影与绘画一直有很密切的关系。早期的摄影作品很多是模仿绘画的格调的﹐不单构图﹐甚至采光方面也极力模仿。所以摄影又称为「用光绘就的图画」。导致早期的摄影与绘画接近的其中一个原因是早年的菲林速度很慢﹐必须长时间的曝光﹐这就不能把活动中的影像拍摄下来﹔另方面器材十分珍贵﹐使用上自必珍而重之﹐希望减少失败的机会﹐所以在拍摄时每多采用安排摄影的方法﹐期望拍摄效果之尽善尽美。还有一个原因就是早期从事艺术摄影的影家﹐本身也是画家﹐在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法﹐搬到摄影方面去运用﹐例如灯光人像采光技术中﹐四十五度角光又称为「伦勃朗光」﹐因为伦勃朗在绘画时﹐很喜欢用这一角度的光线去照明人物的缘故(伦勃朗是当时享有盛名的画家)。
路易·卡斯特涅达谈动物拍摄技巧
对于动物,不同的动物我们需要采取不同的拍摄方式,有的动物非常小,拍摄的时候我们需要尽量靠近它们,这时我们可以使用一个微距镜头来拍摄,而对于那些体积比较庞大又很凶猛的动物,我们最好选择一个长焦镜头,这样我们可以有一个拍摄的安全距离。
巴西摄影家艾柯•奥罗•普雷托作品欣赏
普雷托的作品性感且张狂无比,巴西人血液中燃烧的热情,也燃烧在他的作品中——有着如此色彩丰富的、混杂野蛮与美丽的记忆。面对他的作品,扑面而来的就是那样一种“浓得化不开”的张力感,让人坠入其中而迷途忘返。在痛苦和欢乐的张力之间,普雷托用他的镜头传递着微妙的力量,充满着人类复杂的情感。他的图像打破了时尚的禁区——从表现题材一直到视觉语言。
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舞 厅 陈海汶
“夜上海”是上海独有的富有内涵的城市品牌。今天的上海人生活发生了巨人的变化。深夜的舞厅拥挤着一大批中青年人,构成了城市一道壳丽的风景线。在这里舞动的人们.不是纸醉金迷的奢靡,而是既山—闲情逸致的轻松,也有意气风发的昂扬;不是盲动作乐,而是青春活力的舒展。他们脱去了白大风尘仆仆的疲惫,换一种心情来到这里,或疯狂,或洒脱,轻舞飞扬。他们拥抱着生活,拥抱着明天。这甲是上海白天的延续,这里是不夜的上海画面的厂部排列着最现代的音响设备,蓝盈盈的电脑屏幕,与舞厅环境橙色调的光,形成色彩的对比。画面卜的音响设备、舞动的人群以及舞厅环境的光线,基本成二等份,有了现场的空间感,形成了动静、虚实的对比,突出了强烈的时代感。用康太克斯645型相机,柯达400°、6X4.5胶片,光圈F5.6,速度l/8秒。拍摄于2000年3月。
四川大地震画册
“四川大地震”巡回摄影展
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